坚持现实主义创作理念

                               作者刘凤仙

中国的书画艺术历史悠久，源远流长，她既是民族文化的积淀和光大，也是时代风貌，社会心理的聚象和物化。我国改革开放以来经济迅速发展，社会经济和文化艺术的大繁荣，必然给新时期的文化艺术提出更高的要求，赋予新的内涵。从事文化艺术的工作者，不仅担负传承和发展使其延续和发扬光大的使命，而且还肩负着为政治、经济、社会服务的重任。当今社会，人民的生活发生了质的变化，精神生活的要求也越来越高，人们有能力有精力美化生活环境，让生活更美好更有情趣，调整好心绪，以好的心态和身体投入到工作和学习中去。他们喜欢的是一些雅俗共赏，喜庆向上，读得懂，看了舒服，观后心清神爽，符合他们梦想和对美好生活追求，贴近生活的作品，进入千家万户，以美化心灵，美化环境，从而达到美化生活的目的。这种需求是全社会的，大量的，它直接影响着人们的生活质量和精神文明建设。这种需求，必然给从事文化艺术的工作者创造很好的空间，带来很好的发展前景。也就是说只有扎根人民的艺术，接地气的艺术，才是最有生命力的艺术。

一个时代的文化艺术一定要体现时代特征，时代精神，时代风貌。书画艺术是用笔墨语 言，反映经济发展和精神文明建设中，人们的精神、命运、创造以及对审美理想的追求。作为一个艺术工作者，调整好创作理念尤为重要，拓宽艺术语言，强调个性风格的探索和创新。关注现实生活，关注社会和人民的需要，创作出的作品，和时代的脉搏相吻合，书画艺术 来源与自然，来源于社会，再回馈社会，服务于人民 。

我认为，坚持现实主义创作理念，应作为新时代创作趋向的主流，扑捉生活的原型美，精神美，理想美，努力探索，注重作品的文化素养和精神内涵以及美和善正能量的表达与递，创作出可读可赏，令读者赏心悦目的作品。才是深受人民喜爱和欢迎的艺术家。

随着经济发展和改革进程的不断深入，人们的文化观念，对社会转型和现代化转型日益发挥着作用，同时影响和改变着人们的精神世界，对于建设和谐社会，提高民族素质和开发人才资源有着积极的影响。

中国画的本质是内在美，要从纷杂的大千世界中选择素材，进行再创造，立意不但要符合时代的要求，笔下功夫一定要过硬。自然界本来就很美，我们要用笔墨语言来表现，给它新的面貌和生命力，就必须抓住真爱的东西，认真观察，从感性到理性，抓住所描绘客体主要特征，从形态和动态入手，着重神、魂、韵的点画与描绘。还要努力以诗入画，以书法入画，以学养入画，让其迸发出新时代的生命火花。绘画艺术不是孤立的美术，而是集诗、书、画、印为一体具有深厚内涵的艺术，它博大精深，魅力无穷。我们我们必须坚持不懈的努力探讨认真研究，不断加强艺术修养，才能不断提高审美情趣和艺术标准。

中国画的创新途径应沿着民族文化发展之路，坚持现实主义和现代主义相互渗透，把对现实生活的深入认识与感悟融入创作之中，从横向到纵向，从不同角度，不同层面，不同侧面，描绘现实中美的、善的，积极向上，耐人寻味，发人深思，催人奋进，激发爱国情怀，给人以启迪的东西表现出来，不仅内容上与时俱进，在技法上也要变法图新，继承传统文化的精华，母体文化的精髓，同时还要吸取西方文化中有益的东西，才能创作出生动活泼，绚丽多彩，深受广大人民群众欢迎的作品。

由此可见，坚持现实主义创作理念，对国家，对人民，对社会，对经济的发展，对社会的和谐，对文化艺术的大繁荣均具有重要意义。

刘凤仙，中国著名艺术家。1942年生。自幼酷爱美术，曾任多年美术教师，受黄胄大师指点，几十年如一日研习绘画理论及技法，苦练不辍，以花鸟为主，尤擅画梅与寿桃，其作品气势磅礴，清新怡人，喜庆向上，具时代气息。因诗、书、画全面发展，有“东方才女”之美誉。是位蜚声国内外的著名女画家。

刘凤仙女士，曾在四十余个艺术组织兼荣誉主席、名誉院长、荣誉馆长、副主席、院士、顾问、研究员、客座教授、公益大使，艺术使节，理事等职务。为在联合国召开的“中美品牌大会”唯一命名的知名国礼画家。她多次在国内外举办个人展览，数十次参加全国及国际性书画大展大赛，并屡获大奖，曾多次获特等奖、金奖、银奖、二等奖、优秀奖、特别荣誉奖、特殊贡献奖、功勋奖，最佳创作奖。曾获联合国组织的世界和平艺术大赛金奖，中韩两国联谊大笔会金奖，海峡两岸书画大赛金奖，毛体书法曾获特等奖，优秀奖等一百多个奖项和荣誉。因成绩卓著，被授予“国宝级艺术家”，“影响世界的十大金牌艺术家”，“世界风向标艺术家”，“珍藏极艺术家”，“典藏级艺术家”，“国家级软黄金艺术家”，“当代极具收藏价值的艺术家”，“书画艺术大师”，“东方才女”，“当代书画界新领军人物”，“中国当代书画大家”，“优秀人民艺术家”等称号。作品辑入《世界名人录》、《一代名家》、《二十世纪著名书画家》、《中国书画名家教授大辞典》、《中国美术史》、《中国美术教育年鉴百年》、《中国近现代名家书画典籍综合卷》、《共和国艺术宝鉴》、《中国九大殿堂级艺术家》、《中国当代书画大家》、《中国实力派画家》、《画梅巨匠》、《雄踞中国艺坛艺术家》、《艺坛名家》等二百余部典集与辞书。著有《刘凤仙书画艺术》、《刘凤仙画集》、《刘凤仙国画欣赏》、《书画艺术家刘凤仙献礼建党100周年》、《圣儒-国画名家刘凤仙艺术画集》、《著名书画艺术家刘凤仙国画专辑》｛光盘｝、《中国文化名家专题邮票）、《刘凤仙诗百首》、《刘凤仙诗词歌赋、格言录》、中篇纪实小说《追梦人求学》等。其作品深受企业界、艺术界、博物院、国内外朋友及广大书画爱好者的青睐 与收藏。因德艺双馨，成为深受人民欢迎和爱戴的艺术家。

刘凤仙笔下之梅花，气韵生动，墨法自然，凌霜傲雪，气势磅礴，枝干清癯，苍劲嶙峋。寿桃，饱满圆润，枝繁叶茂，形神兼备，栩栩如生，独家创作，堪称一绝。她的这两类画作行笔豪放恣纵，用墨清新飘逸、潇洒淋漓，飘溢着冷冽的清香，蕴含着饱满的汁水，线条婀娜多姿，枝干凝重厚实，她的其他作品也颇见功力，正因为如此，常常被人们称为‘女中豪杰’。

刘凤仙创作，师古而不泥古，继承不照搬，而是紧紧抓住自然界动植 物与人们生活、思想情感的某种联系给与强化表现。着重神、魂、韵的点画与描写，注意美与善的观念表达。用“移生动质"传达花鸟的生命力与其各不相同的特性，强调其“夺造化而移精神遐想"的怡情作用。通过对花鸟画的创作来表达自己的志趣、情操与精神生活，表达内在的思想与追求，缘物寄情，托物言志。

墨是中国传统书画中的主要元素，浓、重、淡、清、焦，为运墨五色，墨与色的完美结合是每位画家孜孜以求的至高境界。但 行笔用墨是绘画艺术的皮肉，而笔中的劲力却是画中的风骨和气韵。刘风仙结合自己的审美情趣大胆创新，不断尝试，使作品中的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵逐步形成了自己的风格。气势磅礴而不失小巧细腻，刚劲老辣而不失自然清新，这正是她绘画作品的写照。

刘凤仙创作，意存笔先，画尽意在，豪放不显张扬，意境深远而不失恬淡清新，其梅花或艳如朝霞或白似瑞雪；寿桃或娇艳欲滴或灵秀芬芳，阵阵暗香仿佛跃出纸面，扑面而来，巧妙的将自然灵性点染画中，好似呼唤出了中国千年文化底蕴的深沉回声，诠释了中华民族古老艺术的深刻内涵。

刘凤仙的作品，由于以诗入画、以书法入画、以学养入画，创作中在达意抒情和骨法用笔、线条运行上能够紧密的结合，外师造化，中得心源，形成了显著的艺术特征。

绘画作品中的诗文跋语往往代表作品主人的心声。一句好诗，能表现出作者的内涵和学养。一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。刘凤仙作品中的诗句布局巧妙，胸怀天地，在构图上，突出主体，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合性书画艺术作品，留白空间的疏、密、聚、散；花、果、鸟、叶的柔嫩灵活，

老干边缘的毛、涩质感，无不显示其作品的巧夺天工。

梅韵寿桃香

——品味刘凤仙花鸟画的艺术魅力

在我国的书画艺术领域，刘凤仙是一位颇具影响力的艺术家。她的花鸟画作，以独特的艺术风格和深厚的文化内涵，赢得了广泛关注和赞誉。本文将从学术专业的角度，对刘凤仙的花鸟画作品进行细致的解读和评价，并探讨其书法作品及收藏价值。

刘凤仙的花鸟画作品，以梅、桃二物为主题，展现出了她独特的艺术风格。在她的笔下，梅花傲骨清高，桃子吉祥喜庆，二者相互映衬，形成了一种别样的艺术韵味。她的画作色彩鲜艳，线条流畅，构图巧妙，极富生命力。在她的作品中，我们可以看到她对生活的热爱和对艺术的执着追求。

梅花是刘凤仙的擅长之一。她笔下的梅花，铁骨铮铮，傲气凌人。梅花的花瓣细腻柔软，花朵丰满饱满，枝干苍劲有力，展现出了梅花坚韧不拔的品质。她在梅花作品中，巧妙地运用了疏密、虚实、冷暖等手法，使画面既有层次感，又有空间感。观赏她的梅花作品，仿佛能闻到淡淡的梅香，感受到冬日里的暖阳。

寿桃是刘凤仙的另一绝活。她笔下的寿桃，色泽鲜艳，果实饱满，充满吉祥喜庆的氛围。寿桃的线条圆润，色彩搭配和谐，充满了生活的气息。在她的寿桃作品中，我们可以看到她对美好生活的向往和对幸福生活的感悟。

除了花鸟画，刘凤仙的书法作品也颇具特色。她的书法作品，字形端庄，笔势流畅，充满了书法的艺术美感。她的书法作品，既有传统的功底，又有自己的创新，展现出了她的艺术才华。

在收藏界，刘凤仙的作品具有很高的收藏价值。她的花鸟画作品，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，受到了广大收藏爱好者的喜爱。随着艺术市场的不断升温，刘凤仙的作品收藏潜力巨大，值得关注。

刘凤仙的花鸟画作品，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，展现出了她的艺术才华和高尚的品质。她的作品，既有传统的底蕴，又有自己的创新，为我们展现了一个丰富多彩的艺术世界。作为一位优秀的艺术家，刘凤仙值得我们深入学习和研究。

央视著名评论家

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