「City As Studio」

由杰弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch） 策划并获K11 Art Foundation支持，将展出尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）、约翰·马托斯 （CRASH）、 弗雷德‧布拉思韦特 （Fab 5 Freddy）、奥斯‧吉美奥斯 （OSGEMEOS）、凯斯·哈林（ Keith Haring）、Lady Pink 、以及李‧奎诺尼斯（ Lee Quiñones）等先锋艺术家的作品。

(资料图片)

展期：2023年3月20日至5月14日

©️ Gusmano Cesaretti、Genevieve Hanson、Adam Reich。LA II 作品 © LA II / 凯斯・哈林作品 © 凯斯・哈林基金会。图片由AIKO、BEYOND THE STREETS & Roger Gastman、DAZE、Haroshi、杰弗里・戴奇，纽约及洛杉矶、K11 收藏、KAWS、Lady Pink、贝瑞・麦吉、P•P•O•W，纽约、李・奎诺尼斯、安德列・萨拉华、Rammellzee艺术家遗产、黄马鼎及私人收藏提供。

「『City As Studio』是中国历来最全面涵盖街头艺术运动史的展览，展品来自纽约、洛杉矶、三藩市、圣保罗、巴黎，以及东京的先锋艺术家。展览沉浸式地介绍这个重要的艺术运动，其至今仍持续引起共鸣。」—— 「City As Studio」策展人杰弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）

「一直以来，杰弗里致力推动正统艺术领域接受街头艺术，是这方面的先锋人物，我们很荣幸能与他合作在中国举行这个重量级展览。这些体现文化创新的作品定义了一个世代、街头艺术在全球的艺术影响力，以及其渗透不同层面观众的能力，这一切都和我们远大的使命同出一辙。」——K11 Art Foundation创办人郑志刚博士

香港 —由知名现、当代艺术策展人杰弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）策划的中国首个涂鸦及街头艺术重量级展览将于今年春季在K11 MUSEA举行，展期自2023年3月20日开始直至5月14日结束，务求在今年巴塞尔艺术展香港展会期间大放异彩。 这个博物馆级的展览将展出30多位艺术家的跨越年代、风格和地域的100多件作品，呈现涂鸦和街头艺术的广度和深度。

「City As Studio」追溯1970年代到当今的全球涂鸦和街头艺术发展历程，这类艺术形式起初在纽约地铁站和停车场出现，而今已经成为一种世界性现象并持续发展壮大。 这项艺术运动的开端始于一群创新艺术家，包括弗雷德‧布拉思韦特 （Fab 5 Freddy）、FUTURA和尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）等，在70年代末、80年代初于纽约市中心营造了重要的艺术场景及对话氛围。 之后，代表性艺术家如贝瑞·麦吉（Barry McGee）、卡通先生（Mister Cartoon）和奥斯‧吉美奥斯（OSGEMEOS）则在旧金山、东洛杉矶和圣保罗创造的突破性风格。 此外，展览还将记录纽约年轻一代的街头艺术家如布莱恩·唐纳利（KAWS）和AIKO等的出现和演变。

展出作品的亮点包括巴斯奇亚于1984年创作的《情人》（Valentine），此件作品由美国摄影师佩奇.鲍威尔（Paige Powell）借展。 另外，其他重要艺术家的作品亦将同期展出，包括约翰·马托斯 （CRASH）于1983年创作的《炸弹》（The Bomb），和哈林于1983年创作的横跨三米巨幅喷绘《无题》（Untitled）。 谢帕德‧费尔雷（Shepard Fairey）于2010年创作的肖像画《凯斯·哈林》（红色系列）和《巴斯奇亚》（红色系列）等展示了这流派的早期实践者如何持续为年轻艺术家带来创作灵感，而KAWS的个人收藏——FUTURA于1985年创作的作品《El Diablo》则体现了当今街头艺术家之间的代际对话和影响。 JR于2018年创作的作品《目光接触 #13》令人联想起老式铁路场，模型火车在小轨道上往往返返，每次运行都会产生一种视觉幻觉。 为了考察这个艺术运动如何塑造其他流派，展览期间还将播放诸如查理·艾亨（Charlie Ahearn）的电影《Juanito》，该电影记录了他的孪生兄弟——雕塑家约翰·艾亨（John Ahearn）为纽约布朗克斯区的居民制作石膏雕塑的故事。 此外，AIKO和Lady Pink的作品将探讨女性艺术家在这个传统由男性主导的艺术流派中的响应和贡献。

「City As Studio」还将展示一系列引人入胜的摄影作品，这些作品由Gusmano Cesaretti、亨利‧查芬特（Henry Chalfant）和玛莎·库珀（Martha Cooper）等领衔拍摄，记录了70年代和80年代街头艺术的艺术性及对城市的影响。

近50年来，戴奇一直以艺术家、作家、策展人、艺术代理人及顾问的身份活跃于现当代艺术领域。 在他担任洛杉矶当代艺术博物馆馆长期间，举办了大约50个展览及艺术项目，并发表了诸多关于涂鸦和街头艺术的论述。 自1980年代以来，作为涂鸦艺术的倡导者，戴奇以其多年研究的结晶在策展方面赋予「City As Studio」丰富的内涵，旨在回顾涂鸦与街头艺术半个世纪以来的发展，通过几代艺术的作品来揭开过去的面纱，并以此来探索该艺术领域的未来发展路向。

为配合展览，K11 Art Foundation将推出多姿多彩的配套活动，包括讲座、放映活动、语音导览、展览导赏团，并设有网上学习设施和涂鸦主题互动活动的教育资源角等，力求充实展览的观赏体验来适合不同年龄的观众参观，以缐上缐下双管齐下的方式加深观众对街头艺术的理解。 同时，展览将推出特别版印有趣味艺术知识的TÖÖF卡片，以激发参观者对展览的兴趣及进一步丰富参观体验。

– 编辑垂注 –

关于「 City As Studio」

展期：2023年3月20日至5月14日

时间：中午12时至晚上8时

地点：香港K11 MUSEA 六楼Kunsthalle

地址：尖沙咀梳士巴利道18号 VICTORIA DOCKSIDE

网址：https://www.k11artfoundation.org/en/article/city-as-studio/

票价：普通门票 HK$100 / 特惠门票：HK$ 50

关于杰弗里 · 戴奇（ Jeffrey Deitch）

近50年来，杰弗里·戴奇一直以艺术家、作家、策展人、艺术代理人及顾问的身份活跃于现当代艺术领域。 他1974年毕业于卫斯理大学（Wesleyan University），于1978年获得哈佛商学院的工商管理硕士学位。 他于1988年开设自己的艺术咨询公司之前，是花旗银行的副总裁，负责拓展和管理银行的艺术咨询及艺术金融业务。 1970年代，戴奇曾担任纽约约翰·韦伯画廊（John Weber Gallery）的助理主任和马萨诸塞州林肯市的德科多瓦博物馆（De Cordova Museum）的馆长。 他创办的先锋商业画廊 Deitch Projects 颇具盛名，1996年至2010年画廊存续期间开展了250多个当代艺术项目。 当时他支持的艺术家包括陶巴·奥尔巴赫（ Tauba Auerbach）、瓦内萨·比克罗夫特（Vanessa Beecroft）、塞西莉·布朗（Cecily Brown）、巴里·麦基（Barry McGee）、小野洋子（Yoko Ono）和 凯因德·威利（Kehinde Wiley）。 纽约Rizzoli出版社于2014年出版的《Live the Art》一书详细介绍了 Deitch Projects 的发展历史。

自1970年代中期以来，戴奇一直是一位非常活跃的评论家和策展人。 他的第一个重要的策展项目是 1975年的展览「Lives」，这是一个将艺术家自己的生活作为艺术媒介的展览。 他的其他发表著述包括：2008年由Rizzoli出版的有关凯斯·哈林（Keith Haring）的合著专著， 以及2007年由Charta出版《尚·米榭·巴斯奇亚，1981：街道工作室》序言。 2010年至2013年，他担任旧金山当代艺术博物馆馆长，期间他组织了乌尔斯·费舍（Urs Fischer）、韦吉（Weegee）和肯尼斯·安格（Kenneth Anger）的大型个展，并策划了主题群展，包括《绘画工厂：华荷之后的抽象主义和 街头艺术》（The Painting Factory： Abstraction After Warhol and Art in the Streets），此展览开创了该博物馆历史上的最高参观人数记录。

戴奇现在已经在纽约和旧金山两地重新建立了他的艺术咨询公司和画廊。 最近他筹办的项目包括纽约科尼岛的一座户外街头艺术博物馆; 2016至2017年在上海余德耀美术馆展出的《Overpop》; 2016至2017年在米兰 Mudec 艺术舘 （Museo Delle Culture）举行的尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）的展览。 戴奇关于新具象绘画的著作《虚幻主义》（Unrealism）由Rizzoli在2019年秋季出版。 「City As Studio」将于2023年3月在K11 Art Foundation的支持下于香港 K11 MUSEA 开幕。

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关于K11 MUSEA

香港文化硅谷K11 MUSEA 是座落尖沙咀海傍 Victoria Dockside 最新文化零售地标，灵感来自「海边的灵感缪斯」，K11 MUSEA 旨在透过创意、文化和创新的力量令顾客的生活更多姿多彩。 筹备10年，K11 MUSEA 于2019年8月开幕，锐意带领文化零售新时代，以迎合本地及海外消费者日益殷切的需求，带来结合艺术、文化和商业的创意体验。

关于K11 Art Foundation

K11 Art Foundation是由郑志刚博士（Dr. Adrian Cheng）于2010年成立的香港非牟利机构，旨在推动中国当代艺术的发展。 秉持此使命，K11 Art Foundation举辧展览、艺术家驻留计划和教育等项目，致力扶植艺术家及年轻策展人。 K11 Art Foundation亦积极与国际艺术文化机构建立伙伴关系，与策展人等专家共同缔造具影响力的跨界交流机会，丰富当代艺术论述。

过往与K11 Art Foundation合作的机构包括伦敦的皇家艺术研究院、蛇形画廊及当代艺术学院; 巴黎的庞比度艺术中心、巴黎东京宫及玛摩丹莫内美术馆; 费格拉斯的卡拉-萨尔瓦多∙达利基金会; 纽约的大都会博物馆、新美术馆、现代艺术博物馆和MoMA PS1; 北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心; 以及香港的录映太奇、英国文化协会、信言设计大使、亚洲艺术文献库等。

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