8月27日凌晨5点，海天一色，周遭还沉浸在黎明前一片深邃而混沌的蔚蓝中，中国后摇领军乐队惘闻已站上阿那亚·虾米音乐节的舞台，开启海边日出专场。台下逐渐聚起数千乐迷，听着乐队专为此次演出而创作的音乐，看着大银幕上影像艺术家於阗的采样视觉即兴，伴随海浪声，迎接太阳的又一次升起。

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就在惘闻乐队登台前的6个小时，来自英国的老牌乐队山羊皮刚完成一场刷屏朋友圈的演出。56岁的主唱安德森毫不停歇地唱了近一个小时，衬衫头发湿透。数万乐迷挥动荧光棒，摇起旗帜，成为疫情后户外音乐现场最沸腾的一幕。

早在6月中旬公布演出阵容时，阿那亚虾米音乐节就以顶级阵容成为2023年音乐节的标杆。27支来自海内外的乐队，包括山羊皮这样的传奇英伦乐队，日本三支重磅乐队MONO、the fin.、She Her Her Hers，也包括中国台湾音乐人草东、陈绮贞、魏如萱，以及中国内地顶流乐队痛仰、五条人、旅行团、盘尼西林等。

“今年的虾米音乐节确实奠定了一个非常好的口碑。” 音乐行业从业者冯时在虾米音乐节待了三天，无论是音乐节的阵容、选址、舞台设计与音效，还是阿那亚这个知名文艺地标举办大型活动的配套条件和能力，都让他体验到作为乐迷的舒适。

冯时的这个夏天过得疲惫而亢奋。就在虾米音乐节之前，他刚参加完日本最著名的两大夏季音乐节富士音乐节（FUJI ROCK）和夏日音速（SUMMER SONIC），一回国就赶往阿那亚北戴河，几乎彻夜无眠地继续享受海边狂欢。纯粹从体验来说，他认为虾米音乐节已经算是国内音乐节范本，相对于需要翻山越岭的富士音乐节，漫步海滨沙滩的虾米音乐节甚至更加舒适。

对于更大范围的普通乐迷而言，虾米音乐节有其特别之处。仅“虾米”两个字，就代表着2021年2月5日虾米音乐停止服务后，乐迷心中充满怀念和不舍的青春时光。如今虾米音乐节的登场，是乐迷认可的音乐审美的回归，也是中国户外音乐节在持续多年的同质化困境中的一抹亮色。

创意与稀缺体验

如果说山羊皮在虾米音乐节的登台是社交网络的沸腾顶点，呈现了顶级乐队的国际水准，那惘闻乐队的日出专场，则是冯时心中可以铭记很久的画面，堪称神来之笔。

“那天早上刚好有一点云，云层间有一道横向缝隙，太阳像火烧一样，把那条缝烧出一条长长的痕迹，非常漂亮。加上乐队本身的音乐特质，音乐与画面的结合，让人印象很深刻。”冯时说，这样的音乐节策划可以说相当有创意。

在接到日出专场邀约后，惘闻乐队就开始提前创作日出曲目，提前“倒时差”。经纪人孙怡感叹，为迎接这场不一样的演出，主办方计划了8小时睡眠，给足了技术支持。演出当天，当天色随着音乐逐渐明亮，海边日出与音乐融合在一起，美好又令人感动。

对虾米音乐节总制作人尹亮来说，策划一场音乐节，就像写一篇文章，既要有开头，也要有中间的起承转合与结尾。虾米音乐节的前夜派对和日出专场，就是针对阿那亚海边这个独特的场景而设计的，也形成了不可复制的差异化体验。

音乐节的举办场地总是体验中的重要一环。冯时参加的富士音乐节诞生于1997年，从最初富士山脚下的天神山滑雪场转移到如今的新泻县苗场滑雪场。

富士音乐节被称为亚洲最大户外音乐盛会，冯时也以自己的脚步体会了“大”的边界。在同一天里，六七个舞台同时开演，不同的舞台错落于山谷之间，乐迷在舞台之间穿行，有时需要徒步半小时山路，对体力也是考验。他用“行军野营”来描述富士音乐节的规模和夏日户外露营的体验，人们在山路上行走时，音乐节的组织堪称完善，秩序感十足。

在后疫情时代，哪怕像富士音乐节这样的大型盛会，国际乐队的阵容也不及往届。但今年许多日本本土音乐人的表演，也给了冯时很多意外的惊喜和冲击，无论乐队的音乐素养还是与观众的互动都值得称赞。

让他印象深刻的是，被誉为“全球最干净的音乐节”的富士音乐节，确实是井然有序，甚至每个观众都会把饮料瓶身和瓶上的塑料包装拆开分别处理。在狂欢落幕的那一刻，演出区域没有一点垃圾遗留，即刻恢复原貌。

在国内音乐节扎堆的当下，虾米音乐节也试图提供更多的稀缺体验。

“Another Life（不被定义的人生）”是今年虾米音乐节的主题，它试图告诉年轻人，人生是旷野而非轨道，不应囿于日复一日的重复生活的羁绊，应在困境迷茫中找到出口解放自己，拥抱生活、音乐和艺术。在这样的主题下，音乐节推出了“生活集市”，将品牌、艺术、美食、休闲、展览、度假与音乐演出结合在一起，既呈现阿那亚一以贯之的气氛，又将夏日沙滩、人间烟火盛放在海边，形成以音乐为核心，搭载多种娱乐和生活方式的消费场景。

音乐节之战

在虾米音乐节的阵容公布时，已经有业内人感叹，未来的国内音乐节势必会“越来越卷”。

对演出行业来说，2023年是全面复苏的一年，国内演出市场进入“过热”状态，门票数秒内售罄成为常态，而音乐节的遍地开花也让曾经的青年亚文化活动变为大众日常节日。

据中国演出行业协会数据显示，仅五一期间，全国就有42场音乐节在各地上演。此期间全国营业性演出票房收入15.19亿元，同比增长962.2%，其中42.53%都来自大型音乐节和演唱会。

音乐节火热的另一面，是诸多乱象，以及近八成音乐节亏本的残酷现实。“一届游”的音乐节层出不穷，半数以上的音乐节都只存活一年。根据大麦网数据显示，近一个月内将有35场音乐节开演，其中最贵的双人票价卖了1700元。有人把“音乐节刺客”作为一种调侃，戏谑那些票价不低，但体验欠佳的音乐节。

“很多是顶着音乐节的旗号，本质是为了刺激当地旅游，相当于一次性营销手段，并不重视音乐本身的呈现和观众体验。”冯时说。

如果从2000年的第一届迷笛音乐节算起，中国的音乐节发展不过23年。表面火热的内地音乐节，如今能留存下来的依然是少数。大众心目中能铭记的，依然是迷笛音乐节、草莓音乐节等老牌，新生音乐节大多在“一届游”之后销声匿迹，每年又有源源不断的新的音乐节品牌进入。

摩登天空创始人、CEO沈黎晖曾告诉第一财经，中国音乐产业过去十年发展速度最快、成绩最亮眼的是现场演出，但中国音乐节市场还远远没有成熟。

MTA天漠音乐节创始人李宏杰认为，户外音乐节的品牌奠定，一定与历史和时间相关，内地音乐节能举办超过三届的都屈指可数，更不要说持续五年十年的音乐节。没有时间作为积累，品牌就无从谈起。对音乐节主办方来说，一个足够稳定的团队、稳定的场地合作伙伴，都是音乐节良性运营的基础。

举办一场音乐节的难度，远超想象。李宏杰策划音乐节已经有十多年经验，他把举办音乐节比喻为打造一个临时小镇，主办方要负责数万人的吃喝拉撒，保障乐迷的食宿与安全，提供不一样的音乐生活体验。

在今年的虾米音乐节，冯时能感受到主办方的专业性和准备之充分。他认为，体现一个音乐节品质，不仅是阵容本身的吸引力，也包括给年轻消费者的体验舒适度，只有秉持长期主义、持久的理念，才能积累品牌价值和声望。只有这些条件满足了，才有可能打造出具有国际标准的中国户外音乐节。而这一切需要的不仅是钱，更是专业、体验与品质，是时间漫长的积累。

李宏杰认为，音乐节的品牌树立，意味着信任，乐迷不用看阵容都愿意买票，音乐家也会以能登上音乐节的舞台为荣。MTA天漠音乐节在2016年创立，已经与怀来政府签约到了2030年。他相信，如果足够专业、努力和幸运，MTA天漠音乐节将在15周年时成为代表中国走向世界的音乐节。

在富士音乐节的山路间奔波之后，冯时在阿那亚的海边享受到音乐带来的愉悦。“如果未来，虾米音乐节能持续地以这样的形式和体验质量为基础，不断变得更好，那么对于中国的流行音乐、摇滚乐，乃至对整个亚洲市场来说，它都将会是一个非常好的品牌。”

（文章来源：第一财经）